天马行空的电影游戏——评《惊天魔盗团》

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　　电影是造梦的艺术，没有任何一种可见的艺术形式能够比电影更有优势去塑造梦幻的世界，在那一秒24个画面的幻觉里，我们就好像在做梦，不可思议却又逼真可感。这就是电影。它可以复制你的想象，再现你脑海里的画面，前提是你拥有制作电影的权利。当然，现在的社会是一个草根话语权崛起的时代，只要拥有一台简易的摄影机，一台电脑，你就可以制作自己的电影，前提是你懂这些技术。
　　一旦你具备了这些资源，然后又有常人难以阻挡的热情和毅力，那么一部电影对你而言并不难。但是，你能制作出如同《惊天魔盗团》那样的电影来吗？说到底，映入普通大众眼帘的商业电影最需要的还是强大的工业基础而不是个人的激情和才华。因为富有魅力的明星，美轮美奂的画面，庞大的场景不是一人之力就能够完成的，而上面这些才是梦幻世界的绝佳素材，不是平淡的生活，平庸的面孔和平凡的故事。
　　所以，我们可以说《惊天魔盗团》正是给大伙献上的一桌美宴，一桌关于疯狂的不可理喻的梦幻的美宴，它当然毫不节制，也无任何严格的逻辑可言，只是天马行空地让我们感到不可思议，让我们惊讶，叹服，最后在这精心营造的梦境里挣脱出来，走入日常的生活中去。
　　本片有悬疑，魔术，追逐，飙车，打斗等诸多商业元素，但实际上并无多大新意，只是在视听上较有冲击力，故事也就普普通通，乏善可陈了。导演注重的是场景的冲击力，例如不可思议的魔术表演，而非严丝合缝的故事逻辑。所以，看似不可能的场景还是出现在了本片中，大部分观众觉得惊讶，只有少部分观众提出质疑，其实这样电影已经算是成功了。
　　19世纪末的观众第一次见到原始的电影片段时吓坏了，因为那记录着一辆货车迎面驶往观众的过程。大部分观众惊叫，逃跑，足以体现出电影有多么逼真地还原了那场微不足道的现实过程。观众分不清真实和虚构，就好像幼年的我么也分不清梦境和现实一样。在经历了足够多的观影经验后，我们的观众当然不会再做这种愚蠢的事情了，然而即便如此，当银幕上出现一位帅哥的时候，会有花痴的女生尖叫，看到银幕上的激情床戏时，我们仍会感到脸红。
　　电影究竟改变了现实的哪些曲面？你可以说，它是完全虚构的，即使是最纪实的影片也是虚构的现实，更何况那些出现在银幕上的不可思议的异世界。然而，我们喜欢看这样的电影。我们做梦的欲望未曾停歇，只要足够新奇，我们还是会张开惊讶的嘴巴在新世界里酣然如醉。那是我们的本能欲望。
　　可以说，《惊天魔盗团》正是利用了这一本能欲望，同时也利用电影特有的表现形式才能为我们呈现出这一幕幕不可能的场面。直到看到接近结尾的一幕，我确认这是一部寓言性质的影片。四名魔术师随同幕后大佬来到一个游乐场，而这个游乐场则像极了最原始的视觉玩具——透过一个小孔可以看到里面连续运动的画面。这些玩具在19世纪末期电影发明前都曾流行过。而影片选择这样一个颇有暗示意义的场面作为大佬和魔术师会和的地点仅仅是出于偶然吗？我相信并不是这样。至少导演要在这里表达一种意思——魔术师和导演是一样的，都是在糊弄观众，而电影导演则有魔术师不可比拟的优势。魔术师要遵循一般的物理和化学原则，而电影导演则可以忽视所有这些，他所要突破的则是自己的想象。
　　本片着实是在“糊弄”观众，在这个“糊弄”的过程中制造着游戏的快感。同样是魔术类题材的影片，克里斯托弗?诺兰导演的《致命魔术》则有着很强的逻辑性，同时也有着深刻的内涵，孰高孰低一目了然。
　　但是其实，如果那是梦的话，又何不汪洋恣肆一点呢？我想，本片导演也没有那么大的野心去深入讨论和人性相关的某些东西吧。尽管他确实有一点触及，但这几乎已经被我们忽略了。