修图技巧：十个常见的PS修图错误分析

KIMET

文章来源于 站酷，感谢作者 修图诗人蕈菱梨 给我们带来经精彩的文章！

——@修图诗人蕈菱梨



在这个全民摄影全民修图的时代，大家可能都掌握一点修图技能。但职业修图师与职业修图师之间也存在着很大的差异。

婚纱写真修图师其实和时尚商业修图师算是2个职业，并不能混为一谈。作为一个修图师，以下10个常见的修图错误你中招了吗?不妨仔细对号入座一下。

1. 皮肤瑕疵处理粗糙

2. 皮肤结构修的僵硬无质感

3. 肤色脏乱不统一/肤色晦暗轻浮不好看

4. 重点只放在脸上，身体其他皮肤修图不对等

5. 服装不做修饰

6. 人物液化做的无逻辑无形体/衣服道具发型也不做液化调整

7. 一味追求清晰度和锐华导致照片粗糙廉价

8. 胡乱模仿参考风格和色调

9. 合成素材细节不考虑透视和整体颜色、关系

10. 重视修图技法却忽视修图审美思维

1、皮肤瑕疵处理粗糙



(错误案例 修瑕不合格)

很多修图师在刚开始学修图的时候，因为对工具的不熟练，甚至是错误的方式方法，导致修瑕的时候破坏了皮肤肌理和皮肤光影结构，在第一步就损坏了照片质地。(在普通的2000多万像素照片中可能并不明显，但是高像素照片立刻会显露。)

高像素的照片就对修图师基础工具基本功有很大的要求。如果我们手法手感都正确，对基本功的应用也正确的话，是不会让皮肤质感受损的。

2、皮肤结构修的僵硬无质感



(错误案例 修瑕过猛，假腻)

我见过大量的职业修图师根本不会修皮肤。对!没错。就是职业修图师也未必能把皮肤真正的修好。就像厨师中也未必有人真的能炒好一盘蛋炒饭。

修皮肤是商业修图中的基本功之一，也是最难练的基本功之一，难练易破。修皮肤结构的时候最难掌握的其实是一个“度”。如果基本功不到位，修图审美经验不到位，很容易修的少了或者修的过了，这个中间的度是很难掌握。

古时候宋玉写的《登徒子好色赋》，形容东家那位小姐：多一份则胖，少一分则瘦。

其实修皮肤光影结构也是一样的道理，你多修一笔，少修一笔都整会对个人的结构气质产生影响。找对中间那个“刚刚好”，则需要多年的磨练和经验的手感，以及找对修图的审美和修饰方向。

皮肤的质地是有松有紧的，蓬蓬的柔软的，只有自然真实的皮肤状态才是高级有美感的。修饰皮肤结构，并不一定要修掉所有的缺点，只需要在合理基础上进行润饰即可，太完美了，反而会失去那一份美，也会不像本人，不真实。

很多学修图的朋友，对修图还有很多不健全的认识，认为修图只是修痘痘，修瑕疵，修中性灰，其实这只是修图流程中的冰山一角。修图不仅仅是修饰这些瑕疵，更多的是修饰照片里面每个细节的过度，关系，提升照片的气质和氛围，为照片加分。

很多修图的朋友都把皮肤修的又脏又平，小图看起来很腻修过了，放大之后又很脏，该修饰的都还没有动过，也就是不该修的都修掉了，该修的还留在那里打酱油。

这就是对工具使用的不健全，对皮肤结构认知不够，修结构是一个很微妙的事情，动错了一点，就会完全改变整个结构观念。

3、肤色脏乱不统一/肤色晦暗轻浮不好看



(错误案例 暗部发青缺色、嘴周发黄等)

也有很多的专业修图师，卯足了劲修皮肤结构，可是皮肤并不干净。因为颜色凌乱的缘故，肤色不统一的缘故。即使你的皮肤修的再好，肤色不统一，皮肤还是看上去很脏很乱。

如果说修饰皮肤结构是需要灵动自然的审美和技巧，不要为了修皮肤结构而修皮肤结构去填加深减淡的坑的话。那么统一肤色一样需要自然灵动透气的方式方法。不要为了统一肤色而把皮肤蒙上一层枯燥死气沉沉的颜色。



(错误案例 整体不精神、背景主体拉不开、肤色病黄不高级)

网上很多教程，都是教你如何机械化地把肤色统一，这就很容易把皮肤的肤色弄得很死板，但是肤色其实是需要透气灵动的。是需要有色彩范围变化的，有颜色呼应的。

所以在统一肤色之前，你都要知道，哪里有问题，哪里需要统一肤色，得先看到问题在哪里，然后再运用正确的手段去解决。而不是最后弄成一张颜色虽然统一，可是肤色很闷的一张照片。

再者就是很多人调的肤色并不对，也不合适。非常难看，对比很高，或者肤色晦暗，这就是没有大关系的意识，内心也并不真正明白什么肤色匹配正在修饰的这张照片。

想要调出高级的肤色，只单一只看肤色怎么调是绝不可能办到的，因为肤色是要联合整体照片大关系来决定的，比如你穿什么衣服，配什么口红，背景、饰品这些小因素和大因素整体风格来决定的。

想要解决这个问题，并不是一个免费的教程，以及看一个123事无巨细的告诉你步骤的教程流程就能解决的，而需要学习整个科学的修图流程。每个流程之间的关系、呼应都是需要系统学习的。

4、重点只放在脸上，身体其他皮肤修图不对等



(错误案例 修脸不修手、脸部男偏红女偏黄)

这个错误，我相信大家很容易就会犯，更多的是刚学修图的朋友们。我相信大家在刚学修图的时候，都喜欢找一张人物的脸部特写来练习。

但是事实上，修图并不只是修好脸这一块就万事大吉了，难道人体的四肢，躯干，衣衫鞋履，画面道具，背景树木就不需要修饰了吗?

为什么你修的照片不精致，很粗糙，

就是因为你的修图不整体，不系统，不和谐。

其实美是很简单的一件事，就是整洁和谐。

比方说，给你一张穿着清凉的女生，她只穿了连衣裙。那你花费大量时间修饰她的脸，可是头发，饰品、身体脖子，胸部，四肢，膝盖，脚，还有衣服鞋子你不做修饰吗?这是最基本的修饰基础。

五官、肢体以及身体关节结构，是非常难掌握的。这需要长时间不断的正确练习、千锤百炼中磨炼出技巧和经验。就像画画一样，你想画好手，脚，鼻子，或者鞋子都需要仔细的观察和反复不停的上手练习。

但是我们随便翻开朋友圈，大家都会大量发现这种修图不对等的情况，就是脸修的很过，很腻，但是身体四肢躯干和衣服基本没有做修饰。

脸已经修的像芭比娃娃了，结构破坏的油腻腻。可是手上，膝盖上的青筋和脏块结构根本没有修饰，还有衣服上邋遢繁琐的褶皱也纹丝不动。这样的图，不可能精致，也不可能高级。

5、服装不做修饰



(错误案例 服装邋遢、形不够有型、褶皱未处理、光影不聚神)

刚才说了，身体上的修图不对等，肤色不对等。我相信大部分的职业修图师(非商业)对于照片的衣衫鞋履也一样不会做太多修饰，甚至不做修饰。

那么即使皮肤都处理的还不错，并不能为照片加分。因为处理皮肤只占修图的百分之20，冰山一角，整个画面的整洁度并不会因为皮肤干净了而显得干净整洁。

举个例子说，你去参加画画考试。老师出题让你为在一个小时内 为他画个 全身画像。你花了一个小时都在雕琢他的头部，但身体一笔未动，那么即使你的头部画的再好也是不及格的。

因为是需要你为他画全身像，需要整体需要连贯。即使一个人精致的妆容，精致的肤质，但衣服凌乱这个人的状态依然是凌乱的。照片依然如此。

6

人物液化做的无逻辑无形体

衣服道具发型也不做液化调整



(错误案例 手臂胳膊和腿比例严重失调)

这个错误，犯错的人就更多了。因为液化是整个修图里，最难的步骤之一。这需要修图师了解整个人体大概结构和形体造型。

大家一定见过很多的筷子胳膊和筷子腿，以及可笑的胸部和吓人的腰围。这就是修图师根本不了解什么是合理美感。



(错误案例 液化失真、太妖、缺失男子气)

液化，一定是你要找对形体结构，找到人物的优点放大，发现人物的缺点，进行合理修饰，有时候不一定需要完全隐藏，只要在缺点的基础上进行合理的修饰改善即可，否则就会很不像他本人。

想要把液化做好，并不是一件简单的事情。但首先，你得知道什么是对的。否则即使埋头练习千百次，依然是朝错误的路上越走越深。找到对的方向，勤奋练习，你会发现，新大门会慢慢朝你开启。

除了液化形体和皮肉，很多朋友几乎想不起来，也没有这个意识，去液化整个画面的其他物件，例如发型、服装、饰品、环境里的任何元素都需要去调整。

就像修光影结构一样，并不只是修皮肤，画面上所有出现的元素，头发、四肢、衣服，背景，道具的光影结构你都需要去修饰。就像和统一颜色一样的道理。

7、一味追求清晰度和锐化导致照片粗糙廉价



(错误案例 油腻粗糙缺水、砂纸感)

我看到太多的修图师用着2000多万像素的135相机拍摄出来的照片，前期后期拼命的做锐化去比拟数码后背8000万像素，一亿像素的质感。那么做的后果只有一个：照片被你毁了。

高反差的硬邦邦的锐化，都是十几年前国外淘汰的审美意识流落到下线城市，如果你还在追求，请放弃吧。



(错误案例 皮肤肤质刻意均匀)

真正的高级，是追求本真的自然感。大家去看一下任何一本时装广告杂志，画面感，肤质，是不是都是柔软的，蓬松的，不刻意的。

你看到的地铁、书本上的质感非常好的照片，它体现出来的画面感也是柔软蓬松舒服的。但是它的质地会很充实，是因为拍摄的时候用了非常好的布朗灯光设备，顶级化妆师的妆容也是自然恰到好处，拍摄用的相机也是宽容度像素非常高的一亿像素数码后背，后期修图的时候修图师转图修图也是审美、细节高标准。

所以，这种厚重充实的质感并不是靠加大清晰度，狠狠的锐化得来的。如果你的像素很低非要后期强制性作假的话，照片只能毁了，变得粗糙廉价又恶俗，答应我别在那么干了。

保持柔软和舒服就好了呀，很多杂志摄影师用135相机拍摄一样很高级。真实舒服和谐好看就是高级。别再拼命搞锐化了。即使要锐化，也是需要正确的方式方法的。

我一直跟我的学生说，修图就像数学。每一环都是环环相扣。如果你在第一步转图就做错了，之后的每一个步骤都没有任何意义!

没错。修图的第一步，如果做错了，方向不对，之后你做任何步骤都是错的，没任何意义，错上加错而已。即使你前几步做的都还不错，但是到了锐化这个步骤做错了，依然是一步错了，毁了之前所有环节，这就有点像下围棋的意识。

8、胡乱模仿参考风格和色调



(错误案例 粗糙不精致 没有工笔画的感觉)

你们一定看过网上泛滥的孙郡工笔画风，陈漫暗部发红发紫风。可是几乎没有一个是模仿的像的，而且粗制滥造东施效颦。潮流易逝，风格永存。

其实看得多了，做的多了，有自己的见解和意识了，你自然而然会有自己的风格了。当你一直追随别人，模仿别人，还模仿的不到位。终于有一天，模仿的有三四分像了，本尊或者这类风格早就过时了。



(错误案例 油腻粗糙)

我以前问过我的粉丝们一个问题，为什么你模仿某位摄影师的修图风格调色风格总是不像。有没有想过这是为什么?

其实道理非常简单，在商业圈修图转图都有一套自己的非常科学严谨的修图流程，并且是在大格局下做的东西。如果你的步骤和流程不对，当然是不可能做到类似效果的，所以，基本功和时尚修图系统流程的学习非常重要。



(错误案例 “灰尘太重”)

当你掌握了系统正确科学的流程步骤，

再勤奋的练习，你会恍然大悟，

原来这么简单，原来没有那么难。



(错误案例 3D人物二维背景)

最近看了李安、宗白华和汉宝德以及村上的书。他们无一例外都表示，坚持的训练基本功是一件很重要的事情，这决定着你能否把事情做好。在日复一日勤奋苦练基本功的同时，很多问题都会迎刃而解。

9、合成素材细节不考虑透视和整体颜色、关系

我不知道大家有没有看过那种，婚纱照加云加的很假的照片。看到这类照片总是忍俊不禁。

要知道婚纱照加云，真的不算合成。但我们在网络上，朋友圈里会看到很多加云加的透视、色彩、整体关系都是错误的例子。一看就是假。



(错误案例 云的透视不对、水面反射和蓝天不搭)

电影海报、大长卷故事合成、汽车合成、特效合成之类的才会真正涉及到合成，婚纱照加云充其量算是修修补补。但日常修图的时候，移花接木，换头换身体，拼接衣服袖子裤腿长短，天空加云换云，换背景。都不能算是合成，都是修图中的修补素材罢了。

但即使是这样，修图师也是需要了解专业绘画的知识的，透视、视角、整体的颜色、关系、对比等等。还是那句话，大格局下做的东西自然是差不了。杀鸡你用牛刀自然也差不了。



(错误案例 云的透视不对)

就像现在很多的婚纱写真做的好的佼佼者，前身都是拍广告和杂志的，现在很多婚纱写真无论是摄影，还是化妆，后期都是在模仿时尚圈的风格。用大格局的思维去做当下的工作，总错不了。

10、重视修图技法却忽视修图审美思维

这一条在我看来，是真正的很重要的一条了。很多修图师改不过来的思维。都太重视技法，而忽略了艺术美学。

想要把照片修好，并不是熟练运用PS这个软件就可以了。不能只关注修图本身。这需要修图师了解整个拍摄的环节。很多修图师都不懂摄影，不懂打光，也不懂妆发和搭配，甚至对色彩的认知也不够，那就会在修图的工作中带来很多瓶颈。

因为修图师所承载的工作，是在摄影师、造型师、搭配师等等所有工作人员的最后一个环节，你要为每一个环节增加光环，这就需要修图师对每一个环节都有一定的认知。

很多人对于时尚摄影、修图的理解就是拍明星，拍模特，穿名牌，修明星，修模特，修名牌。但事实上，并非如此，时尚不仅仅是好看的衣服和品牌，是每一个设计人员对美的认知和表达，并用艺术的手法表现出来。

修图是同样的道理，它在原有的基础上，提升照片的质感和气质，让照片升华，并不是改变，修图应该尊重摄影的真正意图。审美，意识、思维，日常对美的观察和理解是决定你能否把图修好的深层关键。

修图是同样的道理，它在原有的基础上，提升照片的质感和气质，让照片升华，并不是改变，修图应该尊重摄影的真正意图。审美，意识、思维，日常对美的观察和理解是决定你能否把图修好的深层关键。

当你修好一张优秀的作品，

它给你带来不仅是感官上的愉悦，

还是责任感和成就感的提升。

是你，把摄影师的照片又进行了润饰和提拉。

所以，修图师不只简单修图，还是屏幕上的化妆师和styling，虽说不用博览群书，但也要经过各种文化和审美的过滤才会成为一个优秀并且有自己腔调风格的修图匠人。

所以，一个优秀的修图师绝不仅仅只是一个修图工人。

如果你太在意修图技法，你很可能会变成一个修图工人。而不是一个修图灵魂。

打个比方说，(没有任何褒贬之意)，一个在小县城修婚纱13年的修图师，你敢说他对修图软件不熟练吗?你敢说他不会修图吗?

但是一个在纽约为马里奥特斯蒂诺修图三年的一号修图师，肯定是要比在小县城修婚纱13年的修图见识得更多，也更知道什么是真正的修图。

以上列举了10个修图师常见的修图硬伤错误，如果你想成为一个职业优秀的顶尖时尚修图师，先改掉这10个错误，再出发!

其实刚学习修图的新手以及处在下游的修图师在修图工作中犯错并不可怕，可怕的是自己修的图手法错误，思维错误，质量错误还不自知，就有点麻烦了。

很多修图师也不太重视基本功，觉得自己对PS都已经够熟练了，修了三四年图难道还不会熟练掌握PS那几个修图小工具。

事实证明，我带了几期线上VS线下的小班课以后，我发现很多职业摄影师、职业修图师在使用修图工具上就犯了很大的技法和意识错误。这个是长年累月的习惯和环境养成的，很难改掉。这也很大程度上影响了他们对修图的理解。

事实上，做任何事，学任何学科，打好基本功是非常重要的。因为这些基础决定你能否把事情做好。

对于一个摄影师和修图师来说，对工具的理解操作是能够直接影响到修图的质量的，同时正确的修图方式和修图工作流程，也决定一张照片的最后呈现效果。

打个比方说，现在我们拿出一张图，交给5个修图师，修出来的感觉，气质、风格和质量都是完全不同的。

决定修图气质的其实就是多年的修图习惯，在潜移默化中慢慢地决定了自己的修图风格，而决定这些小细节的其实就是修图师在日常修图中对工具的使用习惯和手法。这个绝不是一天两天你就能超越一个修图师的。

这就像我们小时候学习英语一样，如果从一开始我们就在书本上标注错误的中文注释，以后我们也很难改掉中国式英语的发音，甚至跟随我们一辈子。

我们一直相信，当下，现在，此刻，就是去实现梦想的最好时机。改写修图旅程，希望鼓励所有浮游在漫长枯燥的流水线修图大军开启属于自己的蜕变之旅。

用初心，改写新的修图命运。当下，你准备实现梦想了吗?