外媒评《群山》：令人不安的黑暗和幻想

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《群山》亮相威尼斯发布会

《群山》是一部讲述上世纪50年代的电影，杰夫-高布伦是一位温文尔雅的脑白质切除术医生，泰伊-谢里登扮演他沉默的跟班。

如果说特立独行的导演里克-阿尔弗森凭借《娱人日记 》等黑色喜剧创造了自己的声誉，那么《群山》将进入一个全新的领域——它既不搞笑，也不是特别难看，里面夹杂着一种令人不安的黑暗和幻想。导演轻描淡写地回顾了20世纪50年代的美国，那些人穿着最保守、最压抑的服装，但你可以看到，在那个时代总有一些拥有自由思考能力的女性存在，杰夫-高布伦的脑叶切开术很快受到了这些女性的追捧。

值得庆幸的是，这个令人厌恶的主题并没有像《飞越疯人院》那样，成为一出直截了当的悲剧。在空荡荡的白色房间里，温顺的受害者正在进行康复练习，那感觉就像是一个偏执的统治者试图用简单的乌托邦式的解决方案来阉割一切叛逆的思想。

从圣丹斯电影节到威尼斯电影节的首映式，阿尔弗森与年轻的泰伊-谢里丹合作默契。五年前，谢里丹凭借在大卫-戈登-格林执导的《乔》中饰演的角色，在威尼斯获得了马塞洛-马斯特罗安尼奖。对于《群山》，观众们可能会因这部令人不安的电影而分成爱恨两派，影片的微妙之处正在于它的不足之处，因为整部三幕戏全部结束，它的意义都不甚清楚。

安迪（谢里登饰）身材魁梧，20岁，和他老练但冷酷的父亲住在一起。自从他的母亲被送进精神病院后，父亲就一直不允许安迪见母亲。他在花样滑冰场工作，爸爸用长棍教小女孩滑冰。虽然那是遥远的50年代，但到处都有性的迹象——唯有安迪太害羞，太压抑，找不到伴侣。这很可能与一幅令人着迷的画面有关：一位金发花样滑冰运动员跃入空中，她的马尾辫在空中飞舞，这是安迪对他母亲的一种超现实的联想。

当父亲意外地消失时，安迪遇到了他温文尔雅的朋友华莱士-费因斯博士（高布伦饰），他邀请这个男孩来到加利福尼亚的精神病院拍照。电影中从未使用过“脑叶切开术”这个词，但费因斯博士向同事们展示的一些令人毛骨悚然的幻灯片，展示了他非凡的操作技巧——通过眼睛来判断大脑前额皮质的受损严重程度。手术主要在女性身上进行，不过有一次手术是在全黑人男性病房进行的。在一次罕见的情绪爆发中，安迪想到了他母亲可能接受了这种手术。

费因斯博士开车穿过原始的红杉林，查看医院的电击通道（是的，他不时地给病人实施电击），而安迪则带着他的大相机默默地跟在后面。谢里登扮演了一个孤独的人，他很少说话，除非医生问他问题。他那笨重的身体和呆滞的凝视，使他看起来像是被切除了脑叶的病人。最令人痛心的是，这个男孩被动地目睹了不断重复的恐怖事件，尽管很明显，他并不同情费因斯，但他没有做任何事情来阻止死亡人数的上升。

影片接近尾声时，最具争议的场面出现了。新的精神药物即将上市，精神病医生开始拒绝费因斯的服务。在事业一落千丈的情况下，他沉迷于酒吧、保龄球馆，酗酒，陷入到性爱的泥潭中。高布伦的魅力如此之大，以至于即使他作为一个屠夫和一个男人正在走向颓丧，也不可能不叹服他在银幕上的表演。就在这时，费因斯的医生杰克向它提出了一个迫切的要求，要给他的女儿做脑白质切除术。

苏珊（汉娜-格罗斯饰）是一个新面孔，她向费因斯承认，她听到了口哨的声音，但她显然比她疯狂的父亲要理智得多。安迪慢条斯理的态度充满了吸引力。在杰克和苏珊在树林的房子出现的最后场景中，紧张的气氛达到了顶峰。这个结局可能充满了希望，也可能彻底绝望。

无论如何，整部电影看起来都很养眼，杰奎琳-亚伯拉罕斯的美术设计，介于现实场景和令人捧腹的复古物件之间，而医院病房里的人也充满了逼真感。梦幻般的感觉来自摄影师对色彩的运用，柔和的棕色、绿色和柔和的焦点，都充满了魔力。

导演阿尔弗森和他的编剧科尔姆-奥利里、达斯汀-盖伊-德法，都在寻找比上世纪50年代的美国更荒诞的故事，就像佩里-科莫常唱的《靶场之家》里所暗示的那样。